Версия сайта для слабовидящих
04.07.2023 07:21
11

Время в руках мастера мир увлеченных

QFTi0ueuUI8.jpgwQYJN-eJNsQ.jpgZ_jyddTBYZk.jpgC-FsHAdMank.jpgxrFmbXhbsag.jpg0yqtyr17TJg.jpg_SUGAW63FME.jpg

Создавать нечто прекрасное и радующее глаз с помощью кисточек и красок - это талант и мастерство. И кто сказал, что обязательно нужно ограничиться холстом? Есть же много других поверхностей! Например, дерево. Надежда Чемякина уже больше десяти лет расписывает разные поверхности: столы и стулья, сундучки и шкатулки, деревянные рамы старинных зеркал, гитара, знакомые нам с детства советские игрушки и даже зонтик у Надежды Константиновны расписан ею вручную. Она дает старым вещам вторую жизнь, полную красок и внимания со стороны.

В середине июня работы нашей землячки вместе с работами ее наставницы - руководителя студии «Роспись по дереву» Центра народной культуры «Берегиня» Анны Беляевой отправились покорять XIX Международный фестиваль народных художественных промыслов «Золотая хохлома» в город Семёнов.
При огромном выборе конкурсантов компетентное жюри фестиваля в номинации «Мастер и ученик» отметило работы Анны Геннадьевны и Надежды Константиновны дипломом лауреата I степени.

Теперь в копилочке ЦНК «Берегиня» есть еще одно подтверждение того, что здесь трудятся самые профессиональные наставники и талантливые ученики.

- Анна Геннадьевна, Надежда Константиновна, поздравляю с победой! Расскажите про конкурс. Что для вас значит полученная награда?

А.Г.: - К сожалению, Надежда Константиновна не попала на конкурс, потому что у нас была проблема с транспортом. В Семёнове была выставка самого ЦНК «Берегиня», дали нам только легковую машину, поэтому все, что смогли уместить туда, повезли показывать на фестиваль.

Для меня победа в этом конкурсе - большое событие. В этом году очень много было заявлено участников именно в номинации «Мастер и ученик». Этот год объявлен президентом Годом педагога и наставника, поэтому и конкурс к этому приурочили. Номинаций было много, но в этой участников было намного больше, чем в остальных. Поэтому вдвойне было приятно победить.

Н.К.: - Для меня большая честь участвовать в этом конкурсе и победить, а тем более вместе с художником такого уровня! Анна Геннадьевна - человек, выросший в Городце, училась на фабрике, прямо у мастера, которая передала ей все приемы и знания. Это человек, который чувствует цвет всеми частичками души.

Награды всегда приятны. Стать лауреатом этого фестиваля престижно, а для нас - почетно! Но это не дает повода расслабляться. Награды еще и обязывают. Надо соответствовать оказанному доверию и званию, работать, искать новые темы, так что цель у нас одна - творить, работать командой, слаженно и плодотворно, сохраняя при этом приверженность русским традициям и верность нашим предкам.

- Почему важно участвовать в таких конкурсах?

А.Г.: - Как модно сейчас говорить - ты выводишь себя из зоны комфорта. (Улыбается.) Это новые впечатления и эмоции, чтобы не стоять на месте, увидеть, кто что делает. На фестивале можно увидеть работы в разных направлениях и техниках. Здесь можно, что называется, «сверить часы», оценить скорости и тенденции развития народных промыслов, увидеть и почувствовать «моду» фестиваля, взять на вооруждение какие-то идеи новые.

- Надежда Константиновна, расскажите, как вы пришли к тому, чтобы стать мастерицей?

- Я пришла в Берегиню первый раз с младшей дочерью, где-то в 2011 году. Мы пришли в детскую изостудию для малышей к Сергеевой Людмиле Анатольевне, а также ходили на лепку из соленого теста к Ларисе Ковалевой, она меня и направила в сторону росписи, увидев, как я сижу, занимаюсь с малышами. Так я попала к Анне Геннадьевне, почему-то была уверена, что это обязательно будет хохломская роспись, и для меня было сюрпризом, что мы начнем с Городца. Мне понравилось с первого же занятия. И я осталась.

Я не считаю себя каким-то большим талантом, беру усидчивостью. Занималась в художественной школе в детстве, семь лет вместо пяти там проучилась (два года подготовки перед пятилетним основным курсом). Талантом там не блистала, у нас было не очень много занятий по декоративному творчеству, занимались в основном академическим рисунком, и я была средним учеником, но базу там получила.

Вообще, не зря говорят, что все идет из детства. Любовь к прикладному искусству - это семейное. Моя бабушка коллекционировала матрешек, начала их собирать где-то в 60-х годах прошлого века, у нее очень большая коллекция, в том числе нестандартных, авторских матрешек.

У бабушкиной сестры - просто квартира-музей, она влюблена в народные промыслы и была дружна со многими художниками. У нее все стены дома увешаны картинами, много расписных панно , матрешек , керамики.Это меня очень сильно все впечатлило в детстве, да и до сих пор впечатляет.

- Вы по профессии медик, а что для вас творчество?

- Занятия росписью позволяет отдохнуть, привести свои нервы, чувства, свое психологическое состояние в норму. Это арт-терапия. Я рада, что в моей жизни есть место прекрасному, что гляжу на мир немного другими глазами. Чем мое сердце успокаивается? Созерцанием прекрасного мира вокруг. Цветы, птицы, природа, произведения искусства, роспись. Кисточка - вот мой главный успокоитель. Когда беру ее в руки, забываю обо всем. Уже научно доказано, что когда человек рисует, его сердцебиение замедляется, нервы успокаиваются, мысли принимают спокойное течение.

- Сочетаете ли вы в своих работах традиционные приемы и современные?

- Я стараюсь учиться традиционной росписи и считаю, что нужно  ее придерживаться , но иногда, бывает, импровизация присутствует, и что-нибудь авторское можно добавить. Стараюсь слушаться учителя во всем. Даже если чувствую, что хочется какую-то отсебятину понести,  то обязательно советуюсь .Ибо опыт и чутье Анны Геннадьевны неоспоримы .

А.Г.: - Форма изделия может быть любая, а вот сюжеты - всегда традиционные. В городецкой росписи есть свои каноны: например, если рисуешь сюжет, где действие происходит в помещении - это должны быть посиделки, застолья, если на улице - гулянья, вечерки. Еще распространенный сюжет - военные баталии. Автор не должен отступать от этих канонов, максимум, что он может себе позволить - это выбрать цвет и построить детали композиции - можно даже отобразить любое событие своей жизни, просто соблюдая каноны. Мы не делаем копии существующих работ - это индивидуальная работа каждого ученика. Сюжетные работы - это уже высокая квалификация, верх мастерства. Такую работу доверяли только опытному мастеру. Надежда Константиновна достигла этой ступени мастерства.

Н.К.: - В цвете  можно  немного отойти от канонов. Использовать традиционную технику, но цвет взять тот, который нужен, чтобы, например, вписать вещь в интерьер.

- Сложно ли овладеть росписью по дереву ребенку или любому желающему?

- Начнем с того, чтобы овладеть данным ремеслом нужно терпение. Прежде чем приступать к работе над изделиями сначала нужно освоить написание на бумаге основных элементов в отдельности. Для  этого требуется усидчивость, терпение, время. Не скажу, что взяв кисточку в руки сразу стала расписывать вещи. Первые две недели   мне пришлось «ставить руку», прилежно рисуя кружочки в альбоме. Они потом пригождаются для написания следующего элемента. Научился кружочек рисовать - переходим к листочкам. Это как буквы писать в прописи, поэтому сразу какого-то сверхталанта не требуется.

Так что, если есть желание научиться, нужно просто ежедневно оттачивать мастерство, пробовать, рисовать и тогда непременно все получится, абсолютно точно.

- Что, на ваш взгляд, необходимо для освоения художественной росписи по дереву в наше время? Чтобы передать традиции новому поколению и сохранить их через века? 

А.Г.: - Мы на своем месте делаем все возможное. Проводятся мастер-классы, по Пушкинской карте очень много работаем для популяризации народных промыслов, росписи, работаем с садиками и школами. Взрослые к нам тоже приходят. Вот актеры в рамках фестиваля «Кстокино» приезжали к нам. Мы так волновались, как все пройдет, а они настолько увлеклись, старательно все расписывали и очень благодарили потом, сказали, что почувствовали себя детьми.

А еще наше участие в фестивалях, когда мы ездим по городам и весям нашей области и не только, именно это и продвигает наше ремесло в массы. Люди просто не знают, что такое сейчас существует, иногда на выставках они впервые знакомятся с нашим творчеством. И после этого у них тоже возникает желание «Я тоже так хочу». Так что если хотите, приходите в сентябре записываться к нам в студию. Ждем и детей и взрослых.

Беседовала Светлана Мальцева

Фото Сергея Черняева

Газета «Земляки» № 25 от 01.07.2023г.